Cederzo

Om 1 of andere reden zie ik dit verhaal zich perfect afspelen op glas-in-lood ramen in een gigantische kerk ergens, dat gevoel geeft je stijl me. (En dat is zeker niet negatief ofzo hoor)

Ik vind dat er op zich helemaal niks mis is met de kleuren die je kiest. Het zit'm meer in de tonaliteit. De bomen en grasvelden op de achtergrond geef je telkens heel donker weer qua toonwaarde, waardoor ze de personages ervoor die donkere kledij/haar hebben of op een donker paard zitten mee opslorpen. Het heeft niet zozeer iets te maken met de kleur groen als wel met de tonaliteit ervan ten opzichte van de rest van de plaat. Concreet voorbeeld: in je laatste plaatje van de laatste pagina gaat het hoofd van de donkerharige dame bijna naadloos over in de bomen die zich in de achtergrond bevinden, en hetzelfde met het schild dat zonder de witte lijnen de exacte toon zou hebben als de grond errond. Als je de bomen een tikkeltje lichter zou maken, zou je personage loskomen.

Als je digitaal werkt kan het wel helpen om een zwart-wit effect te plaatsen boven je kleurlagen dat je kan aan- en uitvinken om af en toe het geheel eens puur tonaal te kunnen bekijken.

Maar doe er vooral mee wat je zelf wil, ik vind het zo ook al aangenaam. Succes!

Mooi resultaat zeg, proficiat!

En enkele olieverfwerken:

Momenteel nog bezig met deze twee:

Bedankt, Lav en carioca.

Een samenraapsel van de voorbije maanden, veel geschetst op de trein met ipadpro:

In een poging om er toch enkele dagen van mee te pikken dit jaar:

Divided-

Underwater -

Supermooie dingen al hier! Heel fijn om al die verschillende stijlen onder mekaar te zien.

Merken kan ik je voor acrylpenselen niet echt aanraden, daarvoor doe ik het te weinig. Heb nog steeds de borstels die ik pakweg 5 jaar geleden gekocht heb. Maar je neemt best synthetische borstels heb ik de indruk. De natuurlijke gaan ook, maar die verslijten 10x sneller met acryl dan met olieverf, dus zelf gebruik ik enkel synthetisch voor acryl. Houden hun vorm ook veel beter. Qua vorm is het een beetje naar voorkeur. Zelf ben ik een fan van platte borstels omwille van hun veelzijdigheid, maar een kleine ronde borstel voor details is ook handig. Neem een paar van elk zou ik zeggen en probeer eens uit waar je zelf naar graviteert. Enkele platte, ronde of en een kattetong of 2  (Tussen plat en rond, soms noemen ze het filbert, is een soort van middenweg tussen de twee extremen en ook wel leuk om mee te werken). Je hebt ook allerlei andere fancy vormen, maar met combinatie plat/rond/kattetong kan je alles dat je moet kunnen.

Ik weet niet in welke winkel je ze haalt, maar in de Schleiper kan je aan zo een toog meestal de goeie penselen apart terugvinden per grootte en vorm en kan je ze ook in de hand nemen om de haren te voelen. Uiteindelijk zijn het niet zozeer de penselen als wel de kwaliteit van de verf die echt belangrijk is.

Deze week wat gaan buiten schilderen met gouache.

Was een tweede keer teruggegaan met als bedoeling om het eerste verder uit te werken, maar m'n plek was reeds bezet dus heb er dan nog maar 1 gemaakt uit een andere hoek.

Een echt goed (waterverf)penseel is de meerprijs zeker waard, heb je dan ook voor de komende 20 jaar als je er zorgzaam mee omgaat.  Acryl en olie is wat anders.

Damn dat is wel een terechte opmerking. Had het nog niet zo bekeken, maar klopt als een bus wat je zegt. De subtiliteiten van knappe vrouwen tekenen. Een streepje te veel, een arcering te krom en ze zien er 10 jaar ouder uit. Bedankt voor jullie feedback!

Onze favoriete drakentemmer:

Superinteressant om te weten dat! Had nooit gedacht dat je ze dan net niet mag bewerken, maar dat houdt wel steek. Bedankt!

Heb er geen verdere plannen mee, het is in eerste instantie puur bedoeld als oefening, geen commercieel opzet.

Ik postte het hier omdat ik benieuwd was naar meningen over de mogelijke plagiaatskwestie. Persoonlijk ben ik geneigd te zeggen dat het in dit geval zou moeten kunnen omwille van een aantal redenen, maar kan begrijpen dat anderen het hier niet mee eens zijn. Bedankt voor je input in ieder geval!

M.a.w. volgens jou mag het niet? Er zijn wel enkele verschillen tussen wat Tuymans deed en wat ik hier doe (waarmee ik niet wil zeggen dat het wel mag hoor, ik weet het niet).

Nee geen kleuren over een foto, dat is heiligschennis. Heb eerst een grisaille gemaakt en vervolgens hier en daar wat kleur erover.

Zag dit aan station Brussel-Noord onlangs en wilde er een kleurstudie van maken, bij deze.

Wat ik me afvraag hier, de illustratie op het raam van het meisje heb ik overgenomen omdat het net die uitdrukking was in combinatie met de persoon die ervoor stond dat mij aansprak. Weet er iemand of je dit mag doen in een schilderij of is dit in strijd met auteursrecht van de illustratrice? Ik weet dat het uiteraard niet mag om een illustratie klakkeloos te kopieren an sich, maar omdat het hier deel uitmaakt van iets groters is het misschien voldoende transformatief? I dunno, kan het ook gerust veranderen in iets anders, is nogal een onduidelijke materie voor me.

Long time no see, afwezig geweest. Studieschets.

Leuk om te lezen. De mijne is gewoon een ode aan Albert Uderzo.

Mij is altijd gezegd dat de Cotman reeks van W&N hun studieverf-segment is voor waterverf. Dus minder pigment in.

Vond dat ik de laatste tijd bij digitaal werk te afhankelijk aan het worden was van texturen en fancy brushes, dus als oefening eens enkel de standaardbrush gebruikt.

\

Bonuspunten voor wie weet waar het is

Kan enkel maar op de kar springen, heel mooi gedaan die lobby boy.

Waar jij nog mee afkomt Mauser Dat kan goed 10 jaar geleden zijn. Ben eens gaan zien op conceptart.org, maar dat is inderdaad wel helemaal veranderd precies. Geen idee meer van wat mijn login was toen. Herinner me wel dat de site die ik toen gebruikte om afbeeldingen te uploaden ondertussen al een tijdje buiten dienst is en ik dus veel schetsen verloren ben van die vroege periode. (Mijn jonge zelf was te optimistisch om backups te maken...)

19 uren geleden, Stuvio zei:

Ik ben nog eens door je hele draad gegaan en heb genoten van wat ik zag. 

6 jaar ben je nu bezig? Maar als ik zie wat je maakte toen je nog maar 2 jaar bezig was, dan denk ik dat'k beter kan stoppen

 

En hoeveel kostte dit koffertje?

 

 

Ja het zal nu zoiets zijn, ergens in 2011 begonnen. Maarja, ik was al mijn hele leven aan het tekenen voor ik begon te schilderen he, dat doet veel. En ook dadelijk vrij intensief gaan schilderen, 10 - 20 uur per week en meer.

Maar je moet je niet spiegelen aan anderen, zolang je er zelf plezier in hebt en je steekt er de nodige uren in om dingen op te steken en te oefenen, ga je 100% gegarandeerd vooruit. Zoals met alles, hoe meer tijd je eraan besteedt op een verstandige manier, hoe sneller je vooruitgaat.

Goh, hoeveel kostte dat ding ook weer, een 80 euro denk ik.. Is wel fijn om in de zomer buiten te gebruiken in het zonnetje.

En idd, platte borstels <3

Overigens, ik neem deel aan de Kunstroute in Leuven binnenkort. Het zal de eerste keer zijn dat ik mijn studio open voor het grote publiek en mijn werken fysiek te zien zijn. Iedereen is van harte welkom om binnen te springen, iets te drinken, goeiedag te zeggen enzoverder!

Meer info kan je vinden op de website http://www.kunstroute-leuven.be/kunstroute

Dat gevoel heb ik ook soms bij het zien van andere mensen hun werk. Ik probeer het dan om te buigen in motivatie /inspiratie.