Cederzo

Mooie collaboratie!

Eerder een illustrator van tijdschriften en boeken dan een striptekenaar, maar qua eye candy kan Dean Cornwell toch ook wel tellen.

Je geïnkte dingetjes zijn ook goed gelukt, mooie vooruitgang.

Heb je al eens wateroplosbare potloden geprobeerd? Vind ik persoonlijk heel prettig werken met aquarel omdat het beter integreert dan zo'n zwart HB. Afhankelijk van hoe hard je er met een penseel over gaat, blijf je de lijnen zien of veeg je ze weg. Vooral de donkerbruine is echt perfect ervoor.

Danku ivo!

Studie, en herinnering aan Las Vegas:

Die laatste met de grijsblauwe schaduwen is echt goed!

Bij je driekwart aanzichten heb ik door de plaatsing van de pupillen wel geregeld het gevoel dat ze wat scheel kijken.

Knap weer! En tof om een achter de schermen te zien met die tape en masking fluid.

2 dingen die me wel opvallen, maar allebei eerder muggenziften zijn: Je belichting bracht me een beetje in de war. De hooglichten op zijn helm en bepakking doen uitschijnen dat het licht van boven en achter hem komt, terwijl de lichtpartijen op zijn gezicht en schouder zo staan dat het licht van rechtsvoor zou komen. Ik zou 1 van de twee kiezen en alle lichtpartijen consistent daarop afstemmen. Het tweede ding is het licht van zijn helm: als dat aan staat, dan zou dat lampje in principe ook lichter moeten zijn dan zijn gezicht, want het is een lichtbron.

Maar nogmaals, da's ultrakritisch want ik vind het echt wel heel cool en bovendien sterk dat je het traditioneel doet.

Studie naar model:

Ja dat gaat u echt heel goed af met die Copics. Mooi!

Mja, 1000 euro voor vijf dagen  = 200 euro per dag; als je per uur begint te rekenen valt dat nog wel mee denk ik...

Wat het zo duur maakt is dat je daar dan nog je verblijf en maaltijden moet bijtellen. Kom je al heel gauw aan 1500 euro zonder al te gek te moeten doen. Als je dan ook nog eens onbetaald verlof moet nemen ervoor, moet het toch al echt de moeite zijn om het te rechtvaardigen. En dat weet je spijtig genoeg gewoon niet op voorhand. Heb er ook al vaak over getwijfeld, daar niet van.

Merci Panzer!

Heerlijk. Daar ga ik zodadelijk zijn zelfs. Wat is dat ding in het midden?

Als ik je werk probeer te analyseren, lijkt het me alsof je vooral bezig bent met de values van je kleuren en minder met penseelstrook, of vergis ik me daarin?

 

Dat ding in het midden gaat, als alles goed loopt, zo een kerstversieringsdecoratie worden.

Klopt ook ja, uiteindelijke penseelstrook hou ik me pas mee bezig als al de rest goed zit, is een soort van kers op de taart. Als ik al te vroeg met dikke klodders verf begin te werken, wordt het bij mij vaak een zootje.

Anderzijds is het ook gewoon moeilijk om een deftige foto te maken van een olieverfschilderij, die subtiliteiten komen nooit over op een computerscherm tenzij je er van een extreme hoek een close-up foto van maakt.

Heb het hier effe geprobeerd:

Ach, die mannen geven workshops over de hele wereld, zag onlangs dat die Santos bv over enkele maanden in Utrecht zit en daar een workshop van 5 dagen geeft. Kost je +- 1000 euro voor de les en materiaal.

Ondertussen werk ik naarstig verder aan deze:

Is nog niet voor binnenkort hoor, en wie weet komt het er ook helemaal niet van, maar ik mis zoiets wel in België. Als je hier beter wil worden in de klassieke schildertechnieken, word je aan je lot overgelaten en moet je het maar allemaal zelf uitzoeken. In het beste geval heb je het enorme geluk dat er op een plaatselijke kunstacademie een bekwame leerkracht is die er wat van af kent. Maar dan ben je omringd door hobbyisten en gepensioneerden die de les toch vooral als ontspanning zien (Waar op zich zeker niks mis mee is, maar voor degenen die er serieus mee bezig willen zijn, is het toch interessanter om mensen rond je te hebben met gelijkaardige ambities.)

En dat terwijl je kan vaststellen dat over de hele wereld klassieke technieken terug relevant geworden zijn, toch blijven we hier enigszins achterophinken. Ik vond het al een klein wonder dat mensen als Borremans en Dillemans eindelijk geapprecieerd worden in eigen land.

Zit al een heel poosje met het idee om op termijn een atelier op te richten daarvoor. Alles op z'n tijd!

Fantastisch deze. De rest ook heel goed, maar deze springt er voor mij uit.

Ben wel van die mening ja, maar met "tekenen" bedoel ik niet enkel een lijntekening maken. Verhoudingen, volume, tonaliteit, diepte, focus zijn allemaal problemen die je al tekenend oplost. De extra's van het schilderen zijn de kleur en textuur van de verf, al de rest beschouw ik als 'tekenen', alleen doe je het in dit medium dan met een penseel ipv een potlood. Ben er dus wel van overtuigd dat een goeie figuratieve/realistische schilder in de eerste plaats een goeie tekenaar moet zijn, want dat is de basis.

Als je niet graag tekent met een potlood, kan je nog altijd wel gerust zijn dat je ook al schilderend je tekenkunst bijschaaft, het is alleen omslachtiger.

Ik vind dit heel interessant om te lezen, zeker omdat mijn beeld bij schilderen altijd was dat je heel goed moest weten wat je ging doen, omdat je de verf niet kon verwijderen en het veel meer tijd kost om vanaf nul te herbeginnen. Behoort tot de redenen waarom ik nog nooit met schilderen ben begonnen.

Zolang de verf nat is, kan je ze verplaatsen/verwijderen. Eens een laag droog is, kan je erbovenop nog wel met nieuwe verf bijwerken. Op zich is schilderen gewoon voor 75% tekenen hoor, het is tekenen dat moeilijk is.

En ja, waterverf is het moeilijkste medium van allemaal vind ik ook. Om dat tot een goed resultaat te brengen moet je echt al vooraf in je hoofd gepland hebben hoe je het gaat aanpakken van begin tot eind. Of op geluk erdoor strompelen. Anderzijds is het ook wel hetgeen waarmee je het snelst aan het werk bent, geen gedoe met paletten, canvassen en vele penselen. 1 goed penseel, klein bakje met pannetjes, papier en je bent vertrokken.

Thx allemaal, is inderdaad Guido van het Eiland en Jackman als Wolverine.

Conclusies van afgelopen week:

- Hoe meer ik schilder, hoe moeilijker ik het vind om te tekenen met een potlood of pen. Vergt zoveel meer focus en precisie. Waar je met verf een losse indicatie kan zetten van de verhoudingen en achteraf kan schuiven en een neus of oog letterlijk kan omhoogduwen, is het bij tekenen veel crucialer om van de eerste keer alles juist te zetten. Je hebt hooguit een poging of 2-3 voor je het papier vernielt of de foutjes zichtbaar blijven. Anderzijds ook wel bevrijdend om op een paar minuten iets van resultaat te hebben ipv uren werk.

- Vreemd genoeg besef ik het nu pas, maar een vrouw van 45 is moeilijker weer te geven dan een meisje van 20. Bij een meisje is het gewoon erop letten dat je geen rimpels overdrijft of zet die er niet zijn. Bij een vrouw van middelbare leeftijd zijn die er wel, maar is het vaak nog subtiel en echt wel opletten. Bijgevolg makkelijk om ze er ofwel los 10 jaar ouder of 10 jaar jonger te laten uitzien. (Hah en met dit te typen een idee, oefening voor volgende keer als ik er het geduld voor heb: 1 portret waarin ik overdrijf naar de jonge versie, 1 die de werkelijkheid benadert en 1 overdreven oud.)

Bij deze dus nog wat verfportretten van bij het modeltekenen, thuis nog lichtjes afgemaakt:

Bedankt Chimichanga!

Vandaag voor het eerst in eeuwen nog eens met een echt potlood geschetst omdat mijn amper 2 jaar oude tekentablet de geest gegeven heeft, prul dat het is. We(n)nen.

Op aanvraag van Stuvio, nu ik er eens aan dacht:

Fijne thread dit, al goed wat kleppers gepasseerd!

Francis Vallejo

Sterling Hundley

Terwijl ik treuzel met doen wat needs to be done, een oudere kleurstudie die nooit is uitgewerkt:

Wat een progressie inderdaad ten opzichte van het begin van de thread. Goed bezig!!

Ja heel straffe tekenaar die van Druuna, zoals die kan arceren

Hmja, de rondheid vd billen, ik hou het in het achterhoofd bij het verdergaan. Zal bij een volgende update het palet erbij posten.