Yan

Het is een tijdje geleden. Ondertussen zijn twee hoofdstukken in zwart/wit klaar. En is er ook een pagina als test ingekleurd.

17 uren geleden, Air zei:

@Yan

Yan is de man!, mijn grote vraag is nu?

Wat is uw feestnummer?

(die muziekjes van mij beginnen “ééntonig” te worden)

 

groetjes van een nieuwe fan!  

antwoorden is vrijblijvend.

 

 

Wat dacht je van deze?

14 uren geleden, Willem zei:

Ik moest even zoeken wat de gouden Uil is, maar van harte proficiat.

Ik denk volkomen verdient.

Dankuwel.

Ze hadden me in september gevraagd ('verplicht') om te komen, ik zei nog: "goh, 2024 wordt een sabbatjaar voor me wat beurzen betreft" (je zal me dus niet dikwijls zien op een beurs).

De dag zelf, kreeg ik iedere keer dezelfde opmerking als ik iemand zag van de organisatie: "je blijft toch tot het einde?". Tijdens de slotceremonie hield ik me wat afzijdig, maar ze hadden een 'waakhond' bij me gezet, opdat ik toch maar niet stiekem zou gaan lopen .

Het was weer en zeer geslaagde editie, een pluim voor alle leden van het team!

Ik werd bovendien aangenaam verrast bij het afsluiten van de beurs. Ik ontving de 'Gouden Uil' van het Willemsfonds en de organisatie en volg daarmee Tibo op ...

2 uren geleden, cartoonesk zei:

Het formaat van instagram is wel een dingetje. In het begin heb ik speciaal op vierkantjes getekend/geschilderd. Mijn meeste tekeningen zijn op A4-formaat. Als je dan een tekstballon bovenaan de A4-tekening hebt, heb je pech. Strips heb ik nog niet vaak op instagram gezet. Misschien lukt dat door de kaders te splitsen, zoals ik wel eens bij anderen zie.

Bedankt voor je reactie!

Ik plaats wekelijks een (oude) strip op Instagram, maar dat is een foto (in perspectief). Nu ik terug via mijn computer op Instagram geraak, zal ik nu waarschijnlijk een digitaal bestand opladen.

1 uur terug, RaZZy zei:

@Yan: wil jij stroman spelen voor mij 

razzy aka razorfist aka jc 

ok, stuur me een mailtje met meer uitleg

Er gaat een veiling van originele tekeningen door voor een goed doel. Dit is mijn bijdrage ...

Ik publiceerde in de periode 2014-2018 elke week een strippagina van 'Grueson' op 9 websites (waarvan 2 van mezelf). Met pagina's op FB en Instagram bereik je misschien meer personen, maar wat me stoort aan die sociale media is dat ze de afmetingen van je afbeelding aanpassen. Met trial and error heb ik ervaren dat je op FB het beste resultaat krijgt met afbeeldingsbreedtes van 1000 à 1500 pixels.

Bovendien kan je niet langer een gif (en ik bedoel niet een animated gif) opladen op facebook, en laat dat nu net perfect (samen met png-8) zijn voor een lineaire tekening.

In de periode 2014-2018 waren websites nog niet helemaal gefocust op smartphones, je had dus 'vaste' templates. Elke pagina was per website aangepast aan de breedte-ruimte van hun template, zo kreeg je het scherpste beeld. Dat is nu anders geworden.

Het voordeel van het publiceren op sites met webcomics is dat je een comic-geïnteresseerd publiek bereikt en dat het zeer verspreid is (de Engelstalige toch).

En je krijgt feedback: wijzen op taalfouten, maar ook podcasts waarin je strip besproken wordt. Je kan ook bepaalde zaken aftoetsen, zoals de speurtocht naar de ideale cover voor een later boek. Je hebt ook een idee hoeveel mensen je bereikt. 

43 minuten geleden, fazerco zei:

Ik zag dit nog op fb

 

 

De Amerikaanse realistische tekenaars zijn honderd jaar geleden begonnen met modellen te gebruiken, stills van films waren ook handig. De Europeanen zijn gevolgd. Je bent een humoristische tekenaar en ik was dat ook meer dan 40 jaar, nu ik aan het verschakelen ben naar realistisch merk ik dat veel tekendogma’s bij humoristisch tekenen niet echt realistisch kloppen. Ik merkte het eerst aan de handen, mijn eigen handen gebruik ik al 10 jaar als model en ik word iedere keer verrast.

Hoe ik eraan begin verschilt bij twee 'groepen' verhalen: humor en avontuur/misdaad/SF/geschiedenis ...

Humor

Vroeger (toen ik nog een goed geheugen had) dacht ik na over de clichés rond een groep van mensen en hoe ik verrassend uit de hoek kon komen en het cliché anders ging gebruiken of helemaal ertegen ingaan.

Later (Grueson-reeks) schreef ik mogelijke titels op (in een boekje), dat kon van alles zijn: zinsnedes uit film of muziek, of verwijzingen naar bestaande boeken. Ik had toen nog een full time-job en moest geregeld pendelen voor vergaderingen tussen onze kantoren in Gent en Brussel (een rit van een half uur), ik pikte er een titel uit en bedacht wat kan ik hier mee aanvangen en welke personages gebruik ik in het verhaal. Ik sloot me af en begon dialogen te schrijven, onmiddellijk knipte ik in vakjes (decoupage), ik noteerde handelingen, en gaf elk vakje een nummer. Als het verhaaltje eindigde bekeek ik hoe ik de vakjes op een logische manier kon schikken op een pagina. Pas dan zag ik hoe lang het verhaal was. Gans deze werkmethode (behalve de titels verzinnen) nam een treinrit in beslag en ik had een verhaal van 4 à 6 pagina's. Een dagje vergaderen leverde dus twee verhaaltjes op 

De verhalen waren soms 3 à 5 maanden geschreven vooraleer ik begon te tekenen, ik had dus voor de scenario's altijd een grote voorsprong, zo kan het fris blijven en ben je niet geforceerd iets te bedenken.

Avontuur/misdaad/SF/geschiedenis ...

Ik sla constant gegevens op die ik verneem via krant, tijdschrift, strip, film, TV ... Ik heb zo een hele reeks krantenknipsels rond een mogelijk interessant gegeven, andere dingen noteer ik. Rond een of meerdere van die 'gegevens' verzon ik een verhaal. Ik begin eerst met de grote lijnen (synopsis) en werk dan de gebeurtenissen steeds verder uit. Darbij schenk ik aandacht aan het tempo (en dat is heel moeilijk, het mag niet te traag zijn maar ook niet te snel (ik heb zelfs verhalen voorgelegd  - in de productiefase - aan proeflezers, waar het voor mij belangrijk was te horen of ze nog 'geïnteresseerd' waren)). Ik vraag me ook steeds de noodzaak van iets, hoeft het niet dan kan je het beter weglaten (lezers zijn doorgaans slimmer dan je denkt), moet je wel verduidelijken dan is dat maar zo, maar ik probeer het dynamisch te houden. Waar ik een hekel aan heb zijn 'denkballonnetjes' en 'verduidelijkingen in locatie en/of tijd'. Die zijn meestal te vermijden door het in beeld brengen en de dialogen.

Na korte verhalen te schrijven ondervond ik het leuke eraan. Ik ben dus voor mijn lange verhalen overgeslagen op hoofdstukken. De synopsis verdeel ik nu in hoofdstukken. Dat laat ook toe 'sprongen' te maken en zo het verhaal sneller te laten evolueren. Vroeger 'paste' ik een lang verhaal op 44 pagina's (lange tijd traditioneel geweest), maar dat is zeer moeilijk: soms moet je rekken en soms moet je weglaten. Bij het schrijven in hoofdstukken denk ik nooit aan de lengte in pagina's.

Ik werk voor het eerst aan een verhaal dat geschiedkundig gekoppeld is en dat brengt heel wat research met zich mee. Waar en wanneer gebeurden die koppelpunten, het betekent ook dat je bijna letterlijk weet: dit verhaal speelt zich af in x aantal dagen. Je moet heel wat informatie over alledaagse zaken uit die periode vinden. Ik begon in maart 2023 informatie in te zamelen (en ook nu nog moet ik zaken opzoeken), in juni schreef ik het volledige scenario uit en deed ik de decoupage. Juli/augustus maakte ik een paar noodzakelijke maquettes en maakte ik alle pagina's hun lay-out en tekstballonnen - in drie talen. Eind augustus 2023 begon ik te tekenen. Ik heb nu 17 pagina's af in zwart/wit, hoofdstuk 1 is af, hoofdstuk 4 bijna (nog 2 pagina's). Inkleuren komt pas nadien.

Hopelijk heb ik iets bijgedragen ... 

Op 3/2/2024 om 12:29, Richard Boom-vavavoom zei:

maar nu niet meer?

Sint-Truiden ben ik (bijna) zeker dat de beurs doorgaat (november), Lommel verwacht ik ook wel, gezien het succes van Bart Proost. Hasselt ben ik niet zeker (meestal hetzelfde weekend van de Wilrijkse Stripdagen (oktober).

19 uren geleden, Richard Boom-vavavoom zei:

Valt me op dat er weinig stripbeurzen in het oosten van BE zijn...
Niets in Hasselt of Genk ofzo...

Dichtsbijzijnde is Leopoldsburg   

Beurzen zijn (waren) er in Sint-Truiden, Lommel en Hasselt.

In 2018 kregen wij (verschillende tekenaars) het verzoek om een illustratie te maken voor een kookboek. Het was toen al duidelijk dat we er niks gingen aan verdienen, behalve dat kopers eens langs kwamen op een beurs (voor een handtekening) en hopen dat ze een van onze boekjes zouden kopen...

2 uren geleden, Air zei:

De tekening vijzelt mijn humeur zeker op.

maar u weet slim het recept onleesbaar te houden, zodat mensen nu het boek moeten kopen

dat is puur toeval (slechte foto), ik verdien geen cent aan elk verkocht album.

Het tweede stripkookboek is uit, en dit is mijn bijdrage ...

De geïnkte versie van de pagina ...

Ik begrijp je wel, maar in deze tekening is het enige dat naar perspectief verwijst het open luik. De hut bestaat aan de binnenzijde enkel uit lange planken (je ziet dus geen uiteinden) en je hebt gelijk ze zijn niet allemaal even breed in perspectief, ik heb getwijfeld of ik de planken geen zeer uiteenlopende breedte zou geven (de hut is gebouwd uit restmateriaal) maar dat zou misschien nog verwarrender geweest zijn.

De hut is bijzonder klein, dat zie je op de allereerste tekening van de pagina. Ze bevat enkel een stoel en een laag gelegen plank (die je niet ziet op deze tekening). Misschien wordt het duidelijker als je de geïnkte versie ziet (en de volgende pagina - maar die ga ik niet posten).

6 uren geleden, charles zei:

Leuk om de potlood schetsen te zien.

 

Ik snap alleen het perspectief niet helemaal, het lijkt mij wat aan de extreme kant. Maar misschien is dat met opzet zo gemaakt, natuurlijk (en misschien wordt het duidelijker met de uitwerking).

Ik schets nog nauwelijks op papier, vanaf dan begin digitaal te schetsen. Je ziet trouwens op de eerste digitale aanzet dat de stand van zijn hand ondertussen veranderd is.

Ik ben een beetje verbaasd dat je het perspectief aan de extreme kant vindt, ik vindt het juist het tegenovergestelde: de vluchtpunten liggen buiten de tekening, enkel de linker bevindt zich in de buurt, maar dat was nodig om de rand van de opening in de hut voldoende te zien. Je ziet hier de enige vluchtlijnen die op de tekening zichtbaar zullen zijn (de tekening is al een tijdje af en geïnkt - digitaal), dat post ik later nog wel eens.

Ik vraag me af waar die tekenaars hun documentatie halen. Ik moet voor mijn volgend verhaal zwaar verbrande benen tekenen, ik heb geen idee hoe die eruit zien. O ja er zijn ook nog resten van een broek, dat lijkt me iets makkelijker.

Van het kortverhaal verder niks. Het was de voorbereiding in tekenstijl en inkleuring van een lang verhaal, waarvan ik zeer sporadisch iets zal posten. Hier de ruwe potloodschets van een pagina, en een detail (vignet van die pagina), vervolgens de aanzet voor de digitale schets.

Nog wat digitale schetsen

16 uren geleden, SPeeDy zei:

Lario Boon? Is dat de tweelingbroer van Mario Boon?

De 'L'-toets staat naast de 'M'-toets op een klavier ...

Digitale schetsen.

21 uren geleden, Timothy van Damme zei:

En nu ik er nog eens goed naar kijk: het licht schijnt in het echt ook niet zo mooi op die lucht. Je zou hem moeten afbreken op de grond. En omdat ik het slecht kan uitleggen, even een plaatje erbij. 

 

Ik kan je alleen maar bijtreden, zoals ik bij aanvang al zei, ik heb wat geëxperimenteerd. En veel bijgeleerd. Dit was een moeilijk plaatje. Het is trouwens een paar keer aangepast. De lichtbundel was een moeilijke.